2006年3月起，一座精致华美的流动“昆曲艺术博物馆”将在北京、上海、首尔、维也纳等地开始世界巡回展示，这就是中、日、韩三国艺术家鼎力打造的中国传奇巅峰“1699·桃花扇”。

 

    昆曲，是中国现存最古老的戏曲艺术。它浓缩了中国古典文学、歌舞、戏剧、美术乃至杂技等多种艺术成分，是中国戏曲艺术的瑰宝。丰富完整的角色行当及自成一体的表演程式，形成了昆曲“歌舞合一，唱做并重”的表演体系，其演唱、表演、服饰、乐器、道具、布景等形成的严谨的艺术准则，深刻影响了后来崛起的剧种，包括国剧京剧、越剧、川剧、湘剧等等，被誉为中国的“百戏之师”。昆曲不仅是民族文化的经典，也是世界文化经典。2001年5月18日，中国昆曲被联合国教科文组织列入首批“人类口头和非物质遗产”保护名录，并在首批十九个项目中，名列第四。

 

    《桃花扇》是中国昆曲的经典剧目之一, 著名戏曲家孔尚任以秦淮河为舞台为我们创造一出离合悲欢的爱情苦剧，三百年来一直以其沉郁悲怆的内容影响着这部传奇剧本《桃花扇》。本剧剧情围绕着一把桃花扇展开:全剧“借离合之情，写兴亡之感”, 巧妙地将复社名士侯方域与秦淮名妓李香君的爱情故事和南明王朝的政治衰败的现实统一起来。发人深省,引人回味。

   

    导演田沁鑫介绍说，昆曲是中国传统艺术的集大成者，也是中国精神在现实中活的展现，昆曲之美，就在于它的和谐之美，这次的“1699·桃花扇”宏大叙事，标举“和谐昆曲”的意念，即在于它最忠实，根据孔尚任原作按照演出节奏删节，在剧本上并没有新编和擅改。三个小时的演出中，通过“访翠”“眠香”才子佳人的卿卿我我，“却奁”“骂筵”李香君的天性使然，以及“闹榭”“抚兵”“哭主”“誓师”等大场面，基本恢复了三百年前文武并重的演出规模，从秦淮风情中演绎出三百年前的生活方式，力图再现昆曲盛世的和谐之美。

 

    这次按照孔尚任原作演出《桃花扇》，田沁鑫请来世界级著名艺术家前来助阵。从剧本方面，有台湾文学大师余光中担任文学顾问。舞台方面的戏剧顾问是韩国“国师级”导演孙桭策。在舞台视觉方面，长期旅美的萧丽河是亚洲唯一的女性舞美兼灯光设计师，曾囊括了所有中国舞台灯光大奖，这次舞台将“天、地、人”融合为一体，“戏里有戏，台中套台”，将中国传统戏剧舞台发挥到极致。服装设计师莫小敏曾以《荆轲刺秦》一片夺得嘎纳电影节技术大奖，剧中的两百套服装全部精美手绣，件件都是艺术品。

   

    本次北京演出采取国际合作方式。国内班底的主创人员，都是全国乃至世界一流的艺术家，他们熟悉中国传统文化，深谙东方艺术与审美，拥有丰厚的艺术实践经验，本身已搭构起一个实力雄厚的创作阵容。国外艺术家的加盟，将不同民族的艺术观念与风格融入到对中国“百戏之师”的传统复古和现代创新当中，以最唯美、最高雅的一流舞台艺术，深入而充分地展现各种文化的互相吸纳以及东西方文化之间千丝万缕的联系。

 

    这些世界顶级艺术家通过近一年的时间精心创作出的“1699·桃花扇”，尊重了孔尚任原版精神，既有所继承，又有大胆创新。以此向中国传统文化的代表——昆曲集体致敬。

 

 

      特殊说明：